Han pasado muchas lunas desde el último album que subí, sin embargo esto no quiere decir que he olvidado este pequeño rincón de música.
A pedido de un amigo, subo este disco, una ópera que me fascina y estoy segura que muchos de los que adoran la mitologia nórdica ha de gustarle.Die Walküre (
Gracias a un buen amigo, me he dado cuenta que los link que estan bajo el servidor de Sendspace duran muy pocos y muchos ya han caducado, por ahora subiré nuevamente los discos a otro servidor.
Qué difícil se me ha hecho escribir sobre esta majestuosa banda, no sé ni por donde empezar, es complicado, ya que musicalmente son completos y escapan a todo género, no podría encasillarlo o compararlo con algún grupo, para mi es único, se ha definido como gótico, étnico, etéreo, atmosférico, dark folk, pero si bien tiene tintes de cada uno en sus canciones, con algunos sonidos arcanos (medieval y renacentista) e instrumentos ya olvidados a través del tiempo, el sonido de éste engloba a todo y es simplemente DCD.En cuanto a lo que siento por esta banda tan querida, tan amada, es algo complicado de describir con el lenguaje terrenal, me limito a mi silencio al quedar sin palabras que expresen y describan mi sentir y los elogios que siento por Dead Can Dance.
Dead Can Dance está formado principalmente por Lisa Gerard y Brendan Perry, comenzó en Australia por 1981 y terminó por radicarse en Inglaterra debido a mejores expectativas, y fue así que después de un año de haberse establecido firman con el sello de rock alternativo 4AD.
En 1984 graban su primer álbum, llamado simplemente Dead Can Dance, el cual comparto con Uds.
Qué más puedo decir, Los muertos pueden bailar…??, bajo mis creencias sí, y bueno tal vez sea uno de los motivos del por qué estoy tan enamorada de este grupo, su nombre tiene un importante significado, basta con oírlo para encontrarle sentido al nombre de Dead Can Dance.
Y bueno dejarlos invitados a sumergirse bajo los encantos de este grupo, una banda en que sus composiciones son de inspiración divina.
Anteriormente les di un adelanto de enigma, a los que les gustó su música, entonces les recomiendo que bajen el disco del cual saque aquel video.En fin, les dejo la biografía de Enigma, sacada de wikipedia.
Más de 30 millones de copias vendidas, 50 números uno mundiales, más de 85 discos de platino y 30 de diamante en todo el mundo con sólo los primeros cuatro álbumes en el mercado. Esto es sólo una pequeña introducción para hacernos una idea del lugar que ocupa en el panorama musical el fenómeno llamado Enigma.
El éxito del proyecto Enigma, según su creador y director Michael Cretu, podría deberse a que ya desde el primer día Enigma era música no vinculada a ninguna corriente musical. La misma se creó como un "objeto no identificado", apareció de este modo y aún sigue siéndolo. Como él mismo afirma: Mi música envía señales que animan y conmueven así como que es «para todo el mundo. Es intelectual pero tiene un sentimiento de ingenuidad, de sencillez, siendo a su vez música para todos los sentidos; razones más que suficientes para añadir a las causas de su gran éxito internacional.
Michael Cretu nació en Bucarest el 18 de mayo del año 1957. De madre austríaca y padre rumano, emigra a Alemania en 1975, donde estudia en
Durante toda su carrera, Michael Cretu es galardonado con numerosos premios y honores por su
trabajo como productor. En 1988 se casa con Sandra Lauer. Ambos actualmente residen en España, Ibiza, y son padres de gemelos, Nikita y Sebastián.
Michael y Sandra continúan con sus respectivas carreras musicales tanto en Enigma como en otros proyectos en solitario o colaborando con varios artistas y músicos, al tiempo que producen álbumes propios y ajenos en el estudio en su casa ibicenca en España (A.R.T. Studios), ya referencia habitual en todos los libretos de los discos de Enigma y en los de todos los trabajos producidos por Cretu.
Cuando en 1990 vio la luz el primer single de Enigma, Sadeness (part. I), rápidamente empezó a especularse sobre la autoría de este nuevo e impactante proyecto musical. La pregunta más frecuente en el mundo de la música era: ¿Quién o quienes están detrás de Enigma?. El tiempo constató que se trataba de Michael Cretu, productor, músico y cantante de origen rumano-austríaco residente en España. La inquietud suscitada por desenmascarar al responsable del proyecto, que incluso llegó a convertirse para algunos en verdadera obsesión, no fue nada más que el efecto secundario del concepto con el que había sido concebido. El origen de éste venía a hacer realidad el sueño que desde hacía tiempo y cada vez con más frecuencia se manifestaba en la mente de su artífice. En sí, la base se dibujaba en torno al modelo conceptual desde el que se pudiese desarrollar un tipo de música al margen de convencionalismos, creativa y experimental. En palabras de Cretu: Quería que la música hablase por sí misma, que ésta fuese apreciada por el público sin importar el artista o artistas que se ocultaran tras el proyecto.
Por esta razón, al principio no hubo ninguna referencia a los artistas implicados, ya que el objetivo de Cretu era mantener el anonimato, y que el público reaccionara de modo espontáneo a su música, rompiendo todas las reglas establecidas en este sentido. Ello propició toda clase de rumores propagados por periodistas y críticos acerca de quién se escondía detrás de Enigma, especulándose con los nombres -entre otros muchos artistas- de Alan Parsons o Mike Oldfield como los misteriosos creadores de esta música tan peculiar. A pesar de la referencia Curly M.C. que figura por todo el disco, nadie sospechó que Curly - Cretu tiene el pelo rizado de ahí ese apodo- y las iniciales de su verdadero nombre M. C. respondían al famoso productor.
Sadness
Procedamos en paz,
En nombre de Cristo, Amén
En compañía de ángeles y niños,
Encontraremos al creyente
Alzad las trancas de vuestras gloriosas puertas
Y una vez elevadas las puertas eternas
Llegará el Rey de la gloria
¿Quién es este Rey de la gloria?
Sade dime
Sade dame
Procedamos en paz,
En nombre de Cristo, Amén
Sade dime,
¿Qué estás buscando?
El bien del mal
La virtud del vicio
Sade dime, ¿Por qué el evangelio del mal?
¿Cuál es tu religión y la de tus fieles?
Si estás contra Dios, estás contra el hombre
Sade dime, ¿Por qué la sangre por el placer?
El placer sin amor
¿No hay ningún otro sentimiento
en la fe del hombre?
Sade ¿Eres diabólico o divino?
Sade, dime
Hosanna
Sade, dame
Hosanna
Sade, dime
Hosanna
Sade, dame
Hosanna
En nombre de Cristo, Amén.
Buenas Noches.
Cantodea.
De origen francés y formado en 1996, Dark Sanctuary ha sido uno de mis grupos predilectos y más aún, queridos. Si podríamos definir melancolía no a través de palabras sino a través del sonido como ejemplo, Dark Sanctuary estaría dentro de aquello.
La belleza en cada nota, en el que el alma se regocija a través de cada minuto que dura este disco, la exquisitez de su oscura y sublime atmósfera, lo hace digno de ser oído por los dioses.
Sí, un sonido celestial, maravilloso que con cada elogio que escribo es poco ante el sentir de mi alma…
En fin, les dejo esta pequeña historia de la banda, sacada de Wikipedia:
La primera publicación de la banda fue un M-CD con una sola canción, Funeral Cry, lanzado en 1997. En aquel entonces, la formación constaba de dos miembros, Arkdae en los teclados y Marquise Ermia a la voz.
En 1998 el grupo quiso aumentar su potencial añadiendo nuevos miembros, como otro teclista, Hylgaryss; un percusionista/bajista, Sombre Cÿr; y una violinista, Éliane. Juntos grabaron su primer álbum, Royaume Mélancolique y dieron su primer concierto, en septiembre de 1998 cerca de París.
En noviembre de 1999 firmaron con la productora Wounded Love Records y poco después se les unió una segunda violinista, Marguerite, con la que grabaron su segundo álbum, De Lumière et d'Obscurité, hecho público en noviembre del año 2000.
Poco después de grabar este álbum, Marquise Ermia abandonó la formación para continuar con sus estudios, y una nueva cantante, Dame Pandora, se unió a la banda.
El tercer álbum, L'Être las - L'envers du miroir, fue grabado durante marzo de 2002 y publicado a principios de 2003, unos meses después de haber sacado un single con dos pistas. Este álbum tuvo cierto éxito en Francia y Alemania.
el link es :http://www.sendspace.com/file/223gb0
no posee pass
El otro día cuando limpiaba mi habitación, encontré entre unas cajas en mi biblioteca musical este Cd que hace ya mas de 6 años que no lo escuchaba ( en mi época en donde me dio por lo gótico y todo lo referente a su arte ) me dio algo de melancolía volverlo a escuchar y me ayudo a recordar el porque estaba tan escondido jajajaja ( maldito Cd ¬¬).
Para hablar de esta gran banda tendría que dedicarme una hora entera y por ahora tengo algo de sueño...Bueno sin duda Siouxsie & the Banshees hay que oírla, una de las emblemáticas de la escena post-punk en la que después con el tiempo se ponen mas oscuros, muchas bandas se influenciaron por esta banda inglesa, no tan sólo por su música sino también por su estética además tiene un sonido único y contagioso que no se olvida fácilmente por la voz de la grandísima Siouxsie Sioux.
En fin ya que pronto caeré bajo sopor mi buen amigo wikipedia les dirá más sobre el grupo.
Siouxsie & the Banshees es el nombre de una banda de rock británica formada en 1976. Fue uno de los grupos claves de la música de los años 80. Abanderados del movimiento post-punk, han sido millones de fans los que han seguido la estética de sus miembros e infinidad de bandas las que han calcado su estilo musical. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a juntar brevemente para una gira en 2002.
Tras la separación de la banda, Siouxsie Sioux, cantante del grupo, siguió trabajando con the Creatures, y canta ahora como solista desde septiembre de 2007.
Siouxsie & the Banshees (cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Susan Dallion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.
Grupo alemán de EBM y Synth pop
Después de la caída del Muro de Berlín, en 1989, nace la agrupación con el nombre de Body Proyect.
La historia de cómo conocí esta banda viene de un atelier en el que suelo comprar mi ropa, cuyo nombre es Lakhamuza, si no se escribe igual, pero si fue de inspiración para esta tienda… Así es, lo conocí porque me llamó la atención su nombre, y cuando escuche el grupo supero todas mis expectativas.
Lahka Muza es un grupo en el que nos envuelve en una especia de ritual con un sonido minimalistas, una voz etérea y sublime que supera la realidad en que estamos situados, un ambiente místico, sólo hace falta velas e incienso, el resto es dejarse llevar…
El excéntrico Klaus Nomi nació en 1944 bajo el nombre de Klaus Sperber en Alemania. Proveniente de una familia de artistas, de niño demostró pasión por la ópera. Auspiciado con las pequeñas monedas que le entregaba su abuela, el pequeño Klaus, a diferencia del resto de los niños de post guerra, en vez de comprar dulces juntaba cada moneda para comprar discos de su gran pasión, la ópera. Participó tempranamente en la Ópera de Berlín y en el Teatro de la Ópera de Alemania, al otro lado de la entonces Telón de Acero.Klaus creció y en 1972 se mudó a los Estados Unidos, a la ciudad de Nueva York, en busca de fama y fortuna. Trabajó de pastelero durante un buen tiempo, hasta que logró tener un programa de televisión. Pero Klaus buscaba algo más.
Llega 1976, cuando paralelamente en Inglaterra los Sex Pistols tocan por primera vez, el minuto en que aparece un neo movimiento inglés, el rock de Manchester, liderado por Factory Records (Por favor vean 24 hour party people).En Estados Unidos, en cambio, Andy Warhol lideraba la bohemia neoyorkina. Es el minuto de Debora Harrys y Blondie, de un naciente Talking Heads liderado por David Byrne, mientras en las universidades se escuchaban las melodías sintetizadas de Devo. Justamente, no es hasta 1976 que Klaus conoce a Ira Siff, su maestro de canto, quien trabajaba como Drag Queen en los clubes nocturnos neoyorkinos.
Klaus comienza con sus presentaciones. ¿Qué demonios haría un tenor cantando en los sucuchos alternativos de Nueva York? Klaus Sperberg, de pequeño, admiraba a las sopranos, las envidiaba, quería ser como una. Su falsete era tan sorprendente que lograba alcanzar sus tonos. ¡Sí! ¡Él podía cantar como una soprano!. Ahora sólo faltaba una sola cosa… un nombre artístico.
Siempre fanático lector de la revista OMNI, que hablaba de ovnis y extraterrestres, Klaus tomó las letras para componer su nombre.. nace así Klaus Nomi.
La historia completa tendrán que conocerla por su propia mano. Existe un documental llamado “The Nomi Song: The Klaus Nomi Odissey”, dirigido por Andrew Horn. Este documental habla de la época de Nomi, de las “performance”, tan mal usadas en Chile en nuestros 80’s y 90’s. Muestra una época que pasó, que no volverá, del renacimiento del la era espacial de los 50’s llevada al arte de los 80’s en un lugar de los Estados Unidos, el sitio donde Klaus Nomi llegó buscando un hogar.. y lo encontró. ¿Recuerdan ustedes la estética de los 80’s? Deben agradecer a Warhol, Byrne, Nomi y a todos sus amigos… es aquí donde parte la historia de los gustos de más de un lector de esta humilde página.
Klaus Nomi fue un precursor, un adelantado a la época. Es como nuestro Florcita Motuda, una persona educada formalmente en las artes que dedica su talento y visión al Pop (Florcita lo hizo al Rock).
El movimiento Pop Neoyorkino rodaba con violencia, fiestas, desenfreno, la vida misma. Hasta que llega la noticia: Klaus Nomi está enfermo. En su cuerpo aflora una extraña enfermedad llamada Sarcoma de Kaposi. Nomi es de los primeros artistas en el mundo que mueren de SIDA.
Su funeral fue a lo grande. Con una tormenta que los fanáticos han definido como Wagneriana y una mujer de capa negra llorando sobre su ataúd los restos de este genio de peinado tricornio, smoking de latex y maquillaje teatral, Klaus Nomi se fue para siempre. Literalmente para siempre pues en una exposición posterior de su obra en París, los fanáticos, enloquecidos, robaron todo.. ¡Todo lo que de Klaus Nomi se presentaba!.
Es difícil ser distinto, tanto en pensamiento como en acción. Jugársela por un ideal. ¿Qué pasa si tu leit motiv es vanguardista? ¿Estará el arte dispuesto a ver el renacer de otro Klaus Nomi, un Manson o un Bowie?. Manson aparece cada vez mas débil, Bowie siendo un genio muta como buen camaleón que es. Lamentablemente jamás sabremos lo que Klaus Nomi podría haber desarrollado con los años, tal vez una genialidad, tal vez una muerte artística y desaparecer en el tiempo como tantos han pasado por las artes. Es el punto en que morir en la cima no suena tan mal.
Chanfle!.. Se me olvidaba. Vean el trailer de "The Nomi Song"
Por:Tapio.
Graveworm es uno de mis grupo más querido dentro del género black-metal, el 2º CD que encargué cuando estaba en enseñanza media, ya que en ese entonces era poco conocido, recuerdo que poco a poco me iba sumergiendo más a las profundidades de la música oscura y agresiva, ya que en ese entonces mi único escenario era el new age y la música docta. Sin tener mucho precedente me atreví a encargar uno de los trabajos de Graveworm, y valió la pena mi atrevimiento, sus toques sinfónicos con una desgarradora voz que baja como una lluvia de sentimientos atravesó mi alma…una mezcla de black, sinfónico y que roza el doom por la melancolía que se puede percibir en sus canciones, como un demonio ahogado en tristeza…
Quién dice que los demonios no pueden llorar, condenados tal vez a la soledad y el olvido por alguna razón incomprendida, y que bajo el suave manto de las tinieblas es consolado en su luctuosa tragedia…
Graveworm es uno de mis grupo más querido dentro del género black-metal, el 2º CD que encargué cuando estaba en enseñanza media, ya que en ese entonces era poco conocido, recuerdo que poco a poco me iba sumergiendo más a las profundidades de la música oscura y agresiva, ya que en ese entonces mi único escenario era el new age y la música docta. Sin tener mucho precedente me atreví a encargar uno de los trabajos de Graveworm, y valió la pena mi atrevimiento, sus toques sinfónicos con una desgarradora voz que baja como una lluvia de sentimientos atravesó mi alma…una mezcla de black, sinfónico y que roza el doom por la melancolía que se puede percibir en sus canciones, como un demonio ahogado en tristeza…
Quién dice que los demonios no pueden llorar, condenados tal vez a la soledad y el olvido por alguna razón incomprendida, y que bajo el suave manto de las tinieblas es consolado en su luctuosa tragedia…
Ataraxia es un grupo musical italiano que compone música gótica, medieval y renacentista. A pesar de que sus orígenes y reconocimiento alcanzado es principalmente como banda musical, sus aptitudes artísticas no sólo abarcan esta manera de expresión artística, sino que también se auxilian de la pintura, la poesía y el teatro. Los propios integrantes aseguran que la creación artística es una manera de alcanzar la iluminación, pues al recorrer este camino se logra la apertura necesaria para otro tipo de experiencias, que conllevarán paulatinamente al equilibrio y la armonía corporal y espiritual. Sus raíces las toman del pensamiento, costumbres y tradición oral de las culturas del oriente del Mediterráneo y de los celtas del norte.
(copia directa de wikipedia)
Antes, debo confesar que del trabajo musical de Glenn Danzig o mejor dicho, Glenn Allen Anzalone, conozco muy poco, o mejor dicho, la nada misma ante la gran trayectoria de este compositor que paso por diversos estilos tanto punk, heavy e incluso industrial, como la tan famosa banda The Misfits, hasta a lo que ahora les presento, un estilo completamente dark ambiente, exquisito por su densa y envolvente oscuridad... (que es precisamente lo que conozco de este músico).
